Мы позаимствовали это острое название из художественной критики начала XX века. «Дикарями» французский журналист Луи Воксель обозвал живописцев, чьи полотна увидел в одном из залов парижского Осеннего салона 1905 года: Анри Матисса, Андре Дерена, Альбера Марке и других. Через семь лет Давид Бурлюк в статье для авангардистского альманаха «Синий всадник» перечислил «русских диких», которые наравне с французами «открыли новые принципы прекрасного» — это Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Машков, Пётр Кончаловский и их товарищи.
Русские
дикие
Выставка
18 июня — 28 сентября
М. Белорусская, ЛенинградскиЙ пр-т 15, стр. 11
О выставке
Выставка создана совместно
с ГМИИ им. А. С. Пушкина
Выставка «Русские дикие» — совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Она продолжает рассказывать о диалоге русского и французского искусства начала прошлого столетия. В этот раз покажем, что общего у французского фовизма и русских бунтарей-примитивистов.
Фовизм (от фр. fauve — «дикий») стал первым авангардным течением в мировом искусстве. Французские «дикари» стремились вернуть в искусство искренность, детскую радость познавать мир через чистые краски. Они провозгласили свободу цвета и формы, свободу мироощущения. В России художники тоже стремились вырваться из тупика, в котором оказалось «высокое» искусство — ищущая молодежь нащупывала новые подходы к живописи, новые сюжеты. А прививка французского модернизма помогла им окончательно освободиться.
Узнать современную европейскую живопись российские экспериментаторы могли на сборных выставках и в коллекциях Ивана Морозова и Сергея Щукина. Но выставки были редки, в особняк Морозова попасть было тяжело, а собрание Щукина хотя и было коллекцией шедевров, все равно оставалось хрестоматией. Тем лучше — все это позволило молодым живописцам сохранить дистанцию. Основные черты западного модернизма амбициозная российская молодежь включила в неожиданный контекст народной культуры.
Сегодня на выставке встретились «два варварства», каждое из которых по-своему освобождало живопись от оков академии ради чистой выразительности.
Кураторы выставки
Илья Доронченков — заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина по научной работе, кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге
Юлия Петрова — директор Музея русского импрессионизма, кандидат искусствоведения
Вера Рябинина — специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.
ПОЧему дикие?
Матисс, Дерен, Шагал, Сарьян, Машков, Марке, Фриез, Кончаловский, Гончарова, Фальк, Ларионов, Тархов, Альтман,
Первое знакомство с «Русскими дикими» — в нашем видеообзоре
До 28 сентября вместе с Пушкинским музеем показываем 113 работ европейских и отечественных художников начала XX века — мастеров, с помощью цвета менявших облик искусства.
В залах — полотна фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке и русских бунтарей-экспериментаторов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других из 51 государственного и частного собрания.
На 3 этаже музея разместился проект Matisse Remix. Здесь разговор о «диких» начала прошлого столетия продолжают современные художники Кирилл Манчунский, Варвара Выборова, Игорь Скалецкий и Катя Бочавар, а каждый посетитель может составить свой коллаж. На 1 этаже — цифровое искусство в совместном с SAS Metagallery проекте «Дикие танцы».
Клетка для диких
На парижском Осеннем салоне 1905 года в одном зале показали свои полотна молодые французские художники: Матисс, Дерен, Вламинк и другие. За яркую палитру и почти первобытную энергию, которой были полны их произведения, критик Луи Воксель назвал этих живописцев «дикарями» — фовистами.
Это прозвище, вероятно, должно было задеть художников, однако оно уверенно вошло в историю, став обозначением первого в новом веке направления в искусстве.
Фовисты при этом, безусловно, «дикими» не были — все они получили прекрасное художественное образование и разбирались в искусстве: древнем, классическом и современном. А вот их картины буржуазную публику начала XX века действительно пугали, ведь «дикие» живописцы сознательно бросали вызов вкусам благопристойной публики и эпатировали критиков затем, чтобы встряхнуть современное искусство и вернуть ему первозданную радость творчества.
Дикий импрессионизм
Значение импрессионизма в России колоссально — через увлечение им проходили практически все художники начала XX века. Молодому поколению живописцев он преподнес два важнейших урока: о творческой свободе и самодостаточности живописи.
В своих экспериментах художники порой доводили приемы импрессионизма до крайности — усиливали интенсивность цвета, лишая его привязки к натуре; разрушали традиционные композиционные схемы; все больше смещали акцент на фактуру красочного слоя.
Избавляясь от подражательности натуре, художники повышали важность произведения искусства — теперь природа подчинялась творческой воле художника.
Дикий символизм
Художники-символисты воссоздавали на своих полотнах грезы об изящном, сновидения о райских садах. В их мечтах отражалась тоска по потерянной гармонии: вступив в агрессивный и технологичный XX век, эти живописцы особенно остро ощущали разрыв цивилизации с природой и духовный голод.
Многие художники в поисках «мудрой простоты», подобно Полю Гогену, сбежавшему из Европы на Таити, направляли свое внимание на культуры, где народные традиции были все еще живы. В России именно символисты первыми обращаются к примитиву. Получив прививку французского модернизма, недавние мечтатели снялись с мест и отправились искать свой потерянный рай: в степи, как Павел Кузнецов, или в Египте, как Мартирос Сарьян.
Примитивизм
На рубеже XIX–XX веков обращение за вдохновением к народному и детскому творчеству виделось художникам возможным выходом из тупика, в котором оказалось искусство высокое, профессиональное. Этим путем шли и европейские мастера. В отличие от них, у русских живописцев не было необходимости отправляться в поисках подлинного и исконного за горизонт: живые крестьянские и городские традиции были доступны им на родине.
Одними из первых потенциал народного искусства осознали Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Народное творчество, с одной стороны, освобождало от стереотипов школьной традиции, с другой — маркировало национальный характер новой живописи, которую ее противники постоянно обвиняли в рабском подражании Парижу.
Парижачьи
«Парижачьи» — название первого романа Ильязда, русского и французского писателя Ильи Зданевича, посвященного нравам Парижа 1920-х годов. Оно показалось нам таким удачным и емким, что мы позаимствовали его для раздела о русских художниках, перебравшихся работать во французскую столицу начала XX века.
В те годы Париж уже стал центром мирового искусства, где-то и дело рождались новые концепции: как живописные, так и теоретические. Город кипел и манил обещанием безусловной творческой свободы. Для художников еврейского происхождения европейские академии и салоны оказывались доступнее петербургских и московских школ и выставочных залов. Многие «русские дикие» приезжали сюда в поисках вдохновения и новых радикальных решений: Давид Бурлюк, Аристарх Лентулов, Борис Григорьев, Михаил Ларионов и другие.
Экскурсии
Во время экскурсии вы перенесетесь во времени к началу прошлого века и почувствуете себя на месте посетителей первых авангардистских выставок, рискнувших познакомиться с современным искусством.
Вы увидите, как неудержимая энергия цвета позволила молодым авангардистам преодолеть импрессионизм; убедитесь, что символизм в России тоже мог быть «диким»; узнаете, как русский лубок, детский рисунок и ярмарочная фотография помогли вывести живопись из тупика, в котором оказалось академическое искусство сто лет назад.
Аудиогид
Театрализованная аудиопрогулка по выставке «Русские дикие» с музыкой Игоря Стравинского
Для яркой, летней, дерзкой выставки мы подготовили театрализованный аудиогид: в нём художники сами рассказывают вам, к чему стремились в своих поисках и почему они оказались сегодня в Музее русского импрессионизма.
Примерив на себя любовь русских «диких» к народным праздникам, ярмаркам и балаганам, мы создали аудиосопровождение, в котором поэзия сочетается с живописью и классической музыкой. Каждый раздел имеет поэтический эпиграф, а отдельные картины дополнены стихотворениями поэтов-модернистов.
В этой прогулке по выставке вас будут сопровождать записи произведений Игоря Стравинского от «Геликон–оперы»: его музыкальные эксперименты были созвучны поискам живописцев, а многие герои сегодняшней экспозиции тесно сотрудничали с композитором. Так, постановки на музыку Стравинского оформляли Михаил Ларионов, Наталия Гончарова и даже Анри Матисс.
Эпоха русского авангарда продолжит звучать в «Геликон-опере». С 9 июля премьерная серия показов «Похождения повесы» Игоря Стравинского. Почувствуйте дух времени «Русских диких» в музыке великого композитора.
Партнер записи аудиогида
Музыкальный театр «Геликон–Опера»
под руководством Дмитрия Бертмана
Лекции и занятия для детей и взрослых
Взрослым
В рамках лекционной программы узнаем, кто такие фовисты, кто повлиял на них и почему их картины выглядели столь смело и радикально, разберемся, какое влияние они оказали на российских художников и как были приняты критиками на родине и за рубежом, и поймем, кто сегодня продолжает линию «диких» в искусстве или оригинально переосмысляет наследие искусства раннего французского авангарда.
На творческих занятиях участники познакомятся с живописью маслом и смогут самостоятельно создать работы акрилом, пастелью или поработать акварелью в мастерской и в экспозиционном зале.
Детям
Представляем программу для детей и подростков к выставке «Русские дикие» — этим летом посетители от 4 до 16 лет познакомятся с дикими работами Анри Матисса, Михаила Ларионова и даже Жана-Мишеля Баския и станут творческими бунтарями на интерактивных и скетчинг-экскурсиях, арт-экспериментах и мастер-классах.
Спецпроект
Matisse Remix
Matisse Remix — это проект-импровизация в стиле Анри Матисса, попытка проследить, как в работах современных художников используются его сюжеты и темы, цвета и композиции, приемы и мотивы. Третий этаж Музея становится «мастерской» Матисса. Ее стены и окна расписаны художником Кириллом Манчунским, смиксовавшим матиссовский бассейн и узорные ткани, которые французский мастер специально покупал для оформления своего ателье. Матиссовские цитаты можно отыскать и в «картинах» Манчунского, в которых появляются и «Музыка», и «Голубая обнаженная». Колористические эксперименты фовистов на большеформатных холстах продолжает художник Игорь Скалецкий, выпускник Суриковского института. Он пишет матиссовские монохромные фигуры и лица, а его «дикие» кислотные краски плавятся на холсте жвачкой, превращаясь в цветные полосы. Варвара Выборова, учившаяся в петербургской Академии художеств, в серии холстов пересобирает интерьер собственной мастерской, разбитый на фрагменты натюрмортов, портретов и видов с балкона.
За столом в матиссовской «мастерской» можно полюбоваться и вазами Кати Бочавар и Кирилла Манчунского, созданными на мануфактуре «Дымов Керамика» специально для проекта «Matisse Remix».
Варвара Выборова, Кирилл Манчунский, Игорь Скалецкий, Катя Бочавар,
